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Revue web sur l'actualité du marketing online et des réseaux sociaux
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Par MaC_LeW le 1-09-2009 / Way of Life / 5 commentaires
Qui d’entre vous ne s’est jamais délecté d’une partie de Street Fighter, où en prenant les personnages de Ryu ou Ken (ou bien d’autres dans les versions les plus récentes, cf. le super site en flash) il est possible de déclencher des boules de feu générant le fameux cri sauvage du guerrier: Hadouken!?
Il faut croire que ce jeu culte fait partie intégrante du patrimoine culturel de notre génération. J’en veux pour preuve les chiffres de ventes ahurissant du dernier opus en vente, Street Fighter IV écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires dans le monde lors de sa première semaine de commercialisation (source playfrance.com). J’en veux pour preuve également les nombreux produits dérivés du jeu, inégaux il est vrai, que sont les films (Street Fighters, le nanar avec Van Damme sorti en 1994 dont vous pouvez consulter le synopsis ici ou bien le spinoff récent Street Fighter: la légende de Chun-Li, tout aussi insipide.), les mangas, les figurines etc, etc, etc…
Ce jeu a tellement marqué la génération Y que certains artistes y font allusion dans leur créations, notamment les jeunes anglais du groupe Hadouken! que je vous propose de découvrir ci-après. Ce groupe anglais est composé de 5 membres, tous musiciens, et prenant tous part à différents projets en dehors d’Hadouken!. Les membres sont James Smith au chant; Dan Rice à la guitare, aux synthés et aux chÅ“urs; Nick Rice aux percus et aux samples; Alice Spooner aux synthés et pianos et Chris Purcell à la basse, aux synthés et aux chÅ“urs. Ils ont tous la petite vingtaine et se sont rencontrés à la fac. Le groupe se forme en Octobre 2006 à Leeds et se fait rapidement repérer sur son Myspace. Ils enchainent maintenant les maxis et les dates de concert. Ils sont signés chez Kitsuné, un label électronique Français (cocorico!) qui pousse à fond le groupe et assure sa promotion.
Pourquoi ai-je décidé de vous parler de ce groupe? tout simplement parce que c’est bon et puissant. Plein d’énergie positive et de vibrations sourdes et entraînantes. C’est vraiment un pot pourri de différentes influences, qui accouchent d’une chimère musicale explosive qui ne peut pas laisser indifférent. On aime ou on déteste, selon ses goûts, mais la neutralité n’existe pas avec Hadouken! On peut décrire ce mélange musical par une croisée de chemins entre The Prodigy pour la puissance électronique, Dizzee Rascal pour les influences grimey assumées et Artic Monkeys pour le chant et le punch juvénile déployé.
Trêves de babillage, passons aux choses sérieuses!
Le clip de leur hit That Boy, That Girl:
Le clip de leur chanson Crank it up!
Leur album Music for an Accelereted Culture (sur Grooveshark):
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Pierre Baigorry est un curieux personnage. On pourrait se le représenter brun et parlant basque dans un troquet du Sud Ouest. Ou bien en sportif de haut niveau. Que nenni! Pierre Baigorry est le nom civil de Peter Fox, le lead singer du groupe Allemand Seeed. Lead Singer peut être, mais Monsieur a plusieurs casquettes, puisqu’il joue également du piano, de la flûte à bec, et de la guitare. Germanophobes, il est temps de fuir ce post ou de fermer les écoutilles, on parle allemand dans la musique de Peter Fox et le moins que l’on puisse dire, c’est qu’on est à des années lumières des stéréotypes bien franchouillards sur la langue de nos voisins d’Outre-Rhin. Oubliés les accents à couper au couteau de la musique post-apocalyptique de Rammstein, oubliés les poses androgynes des frangins de Tokyo Hotel, on vous parle de Dance Hall, ici, de Reggae, de Ragga, de bonne vibration quoi!
On était déjà au courant que l’Allemagne était un terreau fertile pour le reggae et ses dérivés. Gentleman, Patrice, le Summerjam Reggae Festival à Cologne etc, etc… On connaissait Seeed pour les avoir vus sur scène en France dans moult festivals (pour ma part ce fut en 2006 au festival Skabazac).
Seeed était différent des Gentleman, Patrice et consors en cela que leur chant était principalement en Allemand, ce qui constitue une grande nouveauté pour un groupe germanique s’exportant en Europe. En effet, l’Allemand ne fait pas nécessairement recette… Mais les rythmes entraînants et la bonne humeur communicative affichée sur scène a fait son office, Seeed traçant son petit bonhomme de chemin en France.
En 2007, le groupe décide de mettre son activité commune entre parenthèse pour permettre à ses éminentes personnalités de mener à bien des carrières solos. C’est le cas de Peter Fox, mais aussi de ses camarades de jeu Frogg, Dellé et Boundzound. Vous en apprendrez plus sur chacun d’eux en vous rendant sur leur site commun.
C’est à partir de ce moment là que Peter Fox commence à bosser sur son solo, qui sort finalement en Octobre 2008 sous le nom de Stadtaffe, soit le singe de la ville. Il comporte 12 morceaux (2 morceaux bonus sur un album spécial distribué uniquement en Allemagne). L’album s’ouvre sur le morceau Alles Neu (tout neuf) qui pour moi ressort comme le morceau le plus puissant de l’album. Un morceau qui rompt avec la tradition Seeedesque du groupe de Dancehall avec des instruments. On a affaire ici à une production traditionnelle rap, mais qui alliée à la voix du bonhomme, rend superbement, tout en puissance et en retenue, tout en montée en puissance, arrivant au summum sur le refrain chanté et plus rythmé. C’est très bon. L’album comporte des morceaux plus légers, dont le pétillant Haus am See (maison au bord du lac) qui amusera vraiment les germanophones parmis vous. Je ne vais pas chroniquer l’ensemble des morceaux, je préfère vous laisser écouter et juger par vous-mêmes!
Le clip de Alles Neu:
Le clip de Haus am See:
L’album Stadtaffe (sur Grooveshark):
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Chase and Status ou la bombe Drum’n'Bass de ces deux dernières années… Et encore, dire de cette association de DJ’s qu’ils font de la Drum’n'Bass est foncièrement réducteur tant l’éventail de leurs productions s’inscrit dans différents courants musicaux. Prenez leur album More than Alot sorti en Septembre 2008, par exemple, sur lequel vous retrouverez aussi bien de la Drum’n'Bass “mainstream” avec le très efficace Pieces (featuring Plan B, dont je vais vous parler un peu plus bas), de la Drum’n'Bass plus expérimentale, plus dark sur le rageux Smash TV, du Dub Step bien senti sur l’atmosphérique Eastern Jam ou carrément du rap Old Skool sur le rythmé Against All Odds (avec Kano). Leur imagination est sans limite et il est vrai qu’on prend plaisir à se baigner dans leur univers où chaque morceau est une nouvelle surprise.
Cet album est signé sur un label Anglais des plus productifs. Il s’agit du Label Ram Records, de l’excellentissime Andy C, toujours dans les bons coups quand il s’agit de sortir de nouvelles pépites de ce maelstrom de talents que compose la vague Anglaise appelée DNB. Ses précédentes découvertes étaient Subfocus et Concord Dawn, preuve s’il en est que le boss de Ram Records connait son métier.
Historiquement, nos amis Chase and Status, ou Saul Milton et Will Kennard dans le civil, se rencontrent à la fin des 90′s sur la base de leurs amours respectives pour la musique. Ils fréquentent régulièrement les raves underground du milieu des années 90 où grossissent les ferveurs populaires pour les musiques électroniques en Angleterre. En 2001, ils achètent du matériel et commencent à produire de la musique ensemble. En 2004 sortent leurs premières collaborations sur des compilations de DJs en place (Dj Zinc par exemple) et leur premier maxi, un remix de Future Cut. Leur premier véritable succès, qui les fait sortir de l’ombre, est leur remix du Who Dem de Capleton sort en maxi en Octobre 2005 sous le titre Duppy Man sur le Label Breakbeat Kaos (des géniaux Adam F et Fresh) qui fut proche d’Andy C à une époque.
Je vous propose de découvrir dès maintenant deux de leurs clips ainsi que l’album:
Le clip de Pieces (feat. Plan B) (censuré):
Le clip de Against All Odds (feat. Kano):
L’album More than Alot (sur Grooveshark):
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Plan B, de son vrai nom Benjamin Paul Ballance-Drew, est un rappeur de East London. Il est assez unique en son genre puisqu’il a recours très régulièrement à une guitare acoustique dans ses chansons, dont il joue lui-même. Il est souvent comparé à Eminem pour la teneur de ses lyrics (viols, meurtres, sexe chez les adolescents, drogues…) et pour sa couleur de peau. Son premier album est sorti en 2006, il s’agit de Who Needs Action When you Got Words, un album dense, introspectif et racé. L’ambiance, bien que noire par la teneur des récits, est tout de même allégée par la guitare sèche qui rend le tout très digeste. De mémoire de HipHop head, c’est la première fois que je note l’emploi systématique d’une guitare sèche sur un album de rap. C’est je pense le principal ingrédient qui fait que la mixture de Plan B fonctionne. Même si la forme traditionnellement rap subsiste (refrain, couplet, instru et beat), la guitare (et le chant) amène la démarche dans une autre dimension, vers de nouvelles frontières musicales. C’est un pur délice.
Place à la musique!
Clip de No Good (reprise de The Prodigy)
Clip de Bizness Woman (feat Kila Kela le fameux beatboxeur): (ce son et ce clip sont vraiment énormes!)
L’album Who needs action when you got words (sur Grooveshark):
